Tegenwoordig wordt het mozaïek als vanzelfsprekend beschouwd, maar alleen de rijkste mensen kunnen het betalen. In een tijd dat er geen massaproductie van tegels was, verspreidden mensen hun tekeningen met hun eigen handen, waarbij alleen geïmproviseerde middelen en gekleurde stenen werden gebruikt.
Op dit moment hebben historici vier technieken voor het maken van mozaïeken: Romeins, Russisch Alexandrijns en Florentijns. Het meest complexe van alles is het Florentijnse mozaïek. Om het te maken, gebruiken ambachtslieden gekleurde sierstenen: tijgeroog, amethist, malachiet, agaat, carneool, serpentijn, jaspis, marmer, lapis lazuli, sodaliet, hematiet. Bij het maken van een afbeelding worden stenen van bepaalde tinten gebruikt die de gewenste vorm en snede krijgen. Na verwerking komen de stenen elementen samen om een patroon te vormen. Voor de selectie van afgeronde lijnen worden veel kleine stenen of een zorgvuldig vervaardigd element gebruikt. Het resulterende beeld kan nauwkeurig fijne details en halftonen verzenden, wat zelfs met olieverf moeilijk te bereiken is.
Geschiedenis van het mozaïek
Florentijns mozaïek is ontstaan in het begin van de 16e eeuw en was 300 jaar populair. Bij de ontwikkeling en verbetering van de kunst van het maken van "stenen schilderijen" speelde de Toscaanse hertog Ferdinand I de Medici een grote rol. Hij was de eerste om een workshop op te zetten voor het werken met kostbare en halfedelstenen, die de "Galerij van Dei Lavori" werd genoemd. Hier begonnen de Italiaanse meesters te experimenteren met de compilatie van afbeeldingen van gekleurde stenen, die later bekend werden als "pietra dura".
Juweliers hebben hun eigen stijl van mozaïek ontwikkeld, genaamd "commesso", wat in vertaling betekent "gedokt". Waarom zo'n naam? Het feit is dat de halfedelstenen, na het knippen en vormgeven van de gewenste vorm, werden toegevoegd aan een bepaald patroon, zodat de lijn daartussen bijna onzichtbaar was. De techniek van het Florentijnse mozaïek werd gebruikt bij de vervaardiging van tafelbladen, wandpanelen, juwelendoosjes, schaakborden en voor de decoratie van meubelelementen. Helaas was dit soort kunst aan het einde van de 19e eeuw niet meer relevant, omdat mensen overgingen op schilderkunst en architectuur.
Tegenwoordig zijn mozaïeken in de techniek van "pietra dura" te vinden in historische musea en privécollecties. De beroemdste mozaïekwerken: "Moskou-binnenplaats", "Het paneel met een zonnebloem", "Het reukvermogen en de tastzin", "Bergrivier".
Florentijns mozaïek van steen - productiefuncties
Italiaans mozaïek heeft een aantal kenmerken die het onderscheiden van andere soorten metselwerk:
- alle delen van de figuur zijn zo strak dat de verbindingen tussen de stenen bijna onzichtbaar zijn;
- alle elementen moeten zorgvuldig worden gemalen en in hetzelfde vlak liggen;
- zelfs de meest exacte kopie van de foto wijkt af van het origineel, omdat er in de natuur geen absoluut identieke stenen zijn;
- de creatie van een enkel mozaïek kan enkele maanden duren;
- In tegenstelling tot de tekeningen op het doek, vervagen de afbeeldingen van de steen niet en branden ze niet jarenlang uit.
Tegenwoordig decoreren "stenen schilderijen" kleine dozen of kastdeuren. Veel geld wordt besteed aan werk, omdat elk beeld wordt gemaakt op basis van een persoonlijke bestelling.
Sommige ontwerpers gebruiken Italiaanse technologie om sieraden voor vrouwen te maken. Hangers, broches en grote oorringen zijn versierd met dunne platen van gekleurde steen, die aan een bepaald patroon zijn toegevoegd. Opgemerkt moet worden dat dezelfde elementen in één product verschillende tinten kunnen hebben vanwege de heterogeniteit van de natuursteen.
| | | |
| | | |
| | | |
