Meer informatie over enkele van de beroemde schilderijen waarin we de "dubbele bodem" hebben kunnen zien en ontcijferen.
De meeste kunstenaars plaatsen in hun schilderijen een verborgen betekenis, mysterie of raadsel die kunstcritici en andere experts in de loop van de tijd proberen te ontcijferen.
1. Jheronimus Bosch, Tuin der Lusten, 1500-1510.
Yerun van Aken signeerde zijn schilderijen "Hieronymus Bosch". Hij was een welgestelde man en was lid van de katholieke broederschap van de Moeder Gods. Echter, waarschijnlijk achter de rug van Erun van Aken bleef zijn vingers gekruist, want volgens de veronderstellingen van historici was Bosch een ketter en behoorde tot de Adamitische sekte en was daarom een bewonderaar van de Qatarese ketterij.
In die tijd worstelde de katholieke kerk overal met de katharen, en de kunstenaar moest zijn overtuigingen verbergen. Echter, volgens kunstcritici over de hele wereld, in de film "The Garden of Earthly Delights" was het precies zijn geheime geloof van de ketter, waarin hij vertelt over de leer van de katharen, die was gecodeerd. Maar als zijn tijdgenoten dit vermoedden, dan zou Bosch, zonder het recht op rechtvaardiging, op de brandstapel worden verbrand.
2. Tivadar Kostka Chontwari, oude visser, 1902
Om het idee van deze foto te ontcijferen, moesten we een spiegel aan het midden bevestigen. Tijdens het leven van de kunstenaar is dit geen kinderpuzzel en kon hij er niet achter komen. Maar toen moderne kunstcritici er aan begonnen te denken om met een spiegel te werken, waren ze verbaasd over wat ze zagen, omdat één foto drie gezichten tegelijk liet zien. De eerste is het echte gezicht van de oude visser, de tweede en derde zijn zijn verborgen persoonlijkheden: de demon (weerspiegeld op de linkerschouder) en deugd (gereflecteerd op de rechterschouder).
3. Hendrik van Antonissen, Gezicht op de kust van Scheveningen, 1641.
Toen het doek het museum binnenkwam als een geschenk van een predikant en parttime verzamelaar in 1873, toen de mensen bij slecht weer samenkwamen, eenvoudig in de zee gekeken. Dit heeft de nieuwsgierigheid van specialisten niet eens beledigd, omdat het onduidelijk was wat mensen bij slecht weer naar de kust kon lokken.
Het mysterie werd later onthuld met een zorgvuldige restauratie. Toen ze verlicht werd door röntgenstralen, toonde het beeld het karkas van een walvis, gegooid op deze kust. En toen werd duidelijk dat het de aandacht van al deze mensen trok. Na de restauratie verscheen er een walvis op het schilderij en dit meesterwerk werd veel interessanter, dus het kreeg een meer eervolle plaats dan het daarvoor was. Door de suggestie van de restaurateurs kon de walvis worden afgeveegd en geschetst door de kunstenaar zelf, die dacht dat niet iedereen een dood zeedier op de foto zou willen aanschouwen.
4. Leonardo da Vinci, het laatste avondmaal, 1495-1498.
Toen de kunstenaar dit meesterwerk creëerde, besteedde hij vooral aandacht aan de hoofdfiguren: Christus en Judas. Het lukte hem niet lang om geschikte personen te vinden, maar op een dag ontmoette hij een jonge koorzanger in een kerkkoor en nam hij het beeld van Christus van hem over. Hij moest echter nog 3 jaar naar een man op zoek naar het beeld van Judas, totdat de kunstenaar een dronkaard tegenkwam die in de goot lag.
Het was een jonge man wiens uiterlijk de dronkenschap van dronkenschap vertroebelde. En toen Da Vinci na ontnuchtering het beeld van Judas begon te schrijven, zei de dronkaard dat hij al 3 jaar geleden voor hem had geposeerd. Het bleek dat deze gevallen man dat jonge koorzanger was die poseerde voor het beeld van Christus.
5. Rembrandt, nachtwacht, 1642
Het grootste schilderij van de kunstenaar werd pas in de 19e eeuw ontdekt, waarna ze de beroemde zalen van de wereld bezocht onder de titel 'Nachtwacht'. Heeft een titel aan de foto toegewezen omdat het lijkt alsof de figuren tegen een donkere achtergrond presteren, wat betekent - 's nachts. Pas in het midden van de twintigste eeuw ontdekten restauratoren dat het beeld van tijd tot tijd bedekt is met een laag roet. Na het opruimen van het meesterwerk werd duidelijk dat de scène overdag plaatsvindt, aangezien de vallende schaduw uit de linkerhand van Captain Cock aangeeft dat de tijd van de actie ongeveer 14.00 uur is.
6. Henri Matisse, boot, 1937
In 1967 werd een schilderij van Henri Matisse "The Boat" uit 1937 tentoongesteld in het Museum van New York. Echter, na 47 dagen vestigde een van de specialisten de aandacht op het feit dat de foto waarschijnlijk 'ondersteboven' wordt geplaatst. Belangrijke elementen op de foto zijn 2 zeilen, waarvan er één een weerspiegeling in het water is. Dus in de juiste versie moet het grote zeil bovenaan staan en de top ervan moet in de richting van de rechterbovenhoek kijken.
7. Vincent van Gogh, Zelfportret met een buis, 1889.
Over het afgehakte oor van van Gogh gaan al legendes. Velen zeggen dat hij het voor zichzelf heeft gesneden, maar een officieel meer geloofwaardige versie is aangenomen, dat het oor leed aan de kunstenaar in een klein gevecht met een andere kunstenaar - Paul Gauguin. Het geheim van deze foto is dat de kunstenaar zijn zelfportret tekende uit een spiegelbeeld: het rechteroor is in de afbeelding verbonden, maar in werkelijkheid werd het beschadigd door zijn oor aan de linkerkant.
8. Grant Wood, American Gothic, 1930
In de Amerikaanse schilderkunst wordt deze foto, met de sombere en trieste gezichten van de bevolking van Iowa, beschouwd als de meest somber en onderdrukkend. Nadat het canvas in Chicago was tentoongesteld in het Art Institute, gaven de juryleden niet meteen grote beloningen en werden ze beoordeeld als een satirische foto. De conservator van het museum was echter verbaasd en geloofde dat de beelden van plattelandsbewoners uit die tijd hier worden weerspiegeld. Hij beïnvloedde de uitkomst van de eindevaluatie en uiteindelijk ontving Grant Wood een prijs van $ 300, waarna het museum deze foto onmiddellijk kocht. Dus viel het beeld op de krantenpagina's.
Dit beeld veroorzaakte echter niet zulke bewondering, zoals in de museumconservator, bij de inwoners van de staat Iowa. Integendeel, de zee van kritiek viel op dit werk, en de Aiovtsi waren diep beledigd, dat de kunstenaar hen zo somber en somber toonde. Later legde de kunstenaar uit dat hij door de staat Iowa liep en een interessant wit huis ontmoette, gebouwd in de stijl van timmerwerk Gothic, en hij besloot zijn inwoners te creëren op basis van zijn veronderstelling, en wilde de dorpelingen van deze staat niet beledigen.
De kunstenaar opende zelfs de namen van de sitters waaruit hij de beelden schreef: het meisje in de ouderwetse schort schreef van zijn zuster, en de strenge man met een harde blik is de tandarts van de kunstenaar, die er in het leven niet zo somber uitziet. Zuster Wood bleef echter ontevreden, ze beweerde dat ze op de foto kon worden aangezien voor een vrouw van tweemaal de oudere man. Daarom wordt alleen met haar woorden aangenomen dat het doek de vader en dochter laat zien, maar de kunstenaar heeft er nooit commentaar op gegeven.
9. Salvador Dali, een jonge maagd die zich overgeeft aan Sodom zonde met behulp van de hoorns van haar eigen kuisheid, 1954.
Totdat de ontmoeting met Gala voor Salvador Dali een muze en parttime model was, zijn zuster Anna Maria. En in 1925 verscheen de afbeelding "Figure by the Window". Maar op een dag durfde de kunstenaar een beledigende inscriptie op een van zijn werken over hun moeder te laten: "Soms spuug ik op het portret van mijn eigen moeder, en het geeft me plezier." Voor deze schokkende truc kon de zuster hem niet vergeven, waarna hun relatie verslechterde.
En toen Anna Maria in 1949 haar boek met de titel 'Salvador Dali door de ogen van de zuster' publiceerde, beschreef ze de bewondering van de kunstenaar niet, waardoor El Salvador zelf woedend werd. En volgens deskundigen, als vergelding voor de zus van het boek in 1954, creëerde de beledigde kunstenaar het beeld "Een jonge maagd die zich overgeeft aan de zonde van Sodom met behulp van de hoorns van haar eigen kuisheid." Op deze foto zijn het landschap buiten het raam, rode krullen en het open raam duidelijk verweven met de afbeelding "Figuur buiten het raam".
10. Rembrandt Harmens van Rijn, Danae, 1636-1647
Tijdens de restauratiewerken in de jaren 60 van de 20e eeuw werd het beeld bestraald met röntgenstralen, waarna bekend werd dat Danae twee gezichten heeft. Aanvankelijk werd het gezicht van de prinses geschreven naar het beeld van de vrouw van de kunstenaar Saskia. Zijn vrouw stierf echter in 1642 en na haar dood ging Rembrandt wonen bij zijn meesteres Hertie Dirks. Daarom werd het schilderij al door de kunstenaar van haar afgemaakt en veranderde het gezicht van Danae, en leek het op het beeld van Dirks.
11. Leonardo da Vinci, Portret van Madame Lisa del Giocondo, 1503-1519.
Over de hele wereld wordt Mona Lisa als perfect herkend en haar glimlach is zacht en mysterieus. Het mysterie van deze glimlach werd geprobeerd om de kunstcriticus en tegelijkertijd de tandarts, de Amerikaanse Joseph Borkowski, te ontcijferen. Volgens zijn expert opinie, is er een theorie naar voren gebracht dat de "mooie Mona Lisa" zo mysterieus lacht om een eenvoudige reden - het mist veel tanden. Joseph bestudeerde de vergrote mondfragmenten en overwoog zelfs de littekens om hem heen, dus beweert hij dat er iets met de heldin is gebeurd, waardoor ze een aanzienlijk aantal tanden heeft verloren. En haar glimlach is typisch voor een man die geen voortanden heeft.
12. Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Freedom on the Barricades, 1830
Kunsthistoricus Etienne Julie gelooft dat het beeld van Liberty is geschreven door de beroemde revolutionair van de tijd Anna Charlotte, die een gewone en wasvrouw van beroep was. Deze wanhopige vrouw ging naar de barricades en doodde de 9de koninklijke soldaten. Bij zo'n moedige stap wekte de dood van haar broer, die viel door de bewakers, haar. Een blote kist in Vrijheid op de foto betekent dat democratie en vrijheid zelf hetzelfde is als een gewone man die geen korsetten draagt.
13. Kazimir Malevich, Black Suprematist Square, 1915
Sommige mensen schrijven de mystieke kracht toe aan het Zwarte Vierkant van Malevich. Maar zoals later bleek, legde de auteur niets magisch op deze foto, en de foto heette eigenlijk "The Battle of Negroes in a Dark Cave". Een dergelijke inscriptie werd ontdekt door specialisten van de Tretyakov Gallery.
Het vierkant bleek niet helemaal vierkant te zijn, omdat geen van beide zijden evenwijdig aan elkaar is, maar het is niet de nalatigheid van de kunstenaar, maar zijn verlangen om een dynamisch mobiele vorm te creëren. En zwart is gewoon het resultaat van het mengen van kleuren van verschillende tinten. Hoogstwaarschijnlijk reageerde Malevich dus op de foto van een andere kunstenaar Alfons Alla, die een volledig zwarte rechthoek schilderde en het werk 'De slag om de negers in een donkere grot diep in de nacht' noemde.
14. Gustav Klimt, portret van Adele Bloch-Bauer, 1907
Achter het geheim van dit portret schuilt een liefdesdriehoek tussen de zeer minnares van Bloch-Bauer, haar man en kunstenaar Klimt. Het komt erop neer dat tussen de vrouw van een suikermagnaat en een populaire kunstenaar in die jaren, een turbulente romantiek rondzwierf en waarschijnlijk heel Wenen ervan op de hoogte was.
Toen dit nieuws de echtgenoot van Adele Ferdinand Bloch-Bauer bereikte, besloot hij wraak te nemen op zijn minnaars op een ongebruikelijke manier.
Gestoken door het verraad van zijn vrouw, wendde Bloch-Bauer zich tot haar minnaar Gustav Klimt met de opdracht: een portret van zijn vrouw te schrijven. De sluwe tycoon besloot dat hij de portretten van zijn vrouw zou afwijzen, en de kunstenaar zou honderden nieuwe schetsen moeten maken. En dit is nodig voor de kunstenaar om simpelweg uit het model Adele Bloch-Bauer te komen. Dan zou Adele moeten zien hoe Klimt's passie voor haar vervaagt en dat de roman tot een einde zal komen.Dientengevolge werkte het verraderlijke plan van Ferdinand precies zoals hij had gepland, en na het schrijven van de uiteindelijke foto gingen de geliefden voorgoed uit elkaar. Adélie wist echter niet dat haar man op de hoogte was van haar liefdesaffaires met de kunstenaar.
15. Paul Gauguin, waar kwamen we vandaan? Wie zijn wij? Waar gaan we naartoe?, 1897-1898.
Deze foto was een keerpunt in het leven van de kunstenaar, of eigenlijk, het bracht hem echt tot leven, na een mislukte zelfmoord. Hij schreef een werk in Tahiti, waar hij soms wegliep van de beschaving. Maar deze keer verliep de zaak niet zo soepel: de voortdurende armoede bracht de imaginaire kunstenaar tot een diepe depressie.
Hij voltooide de schilderkunst als een testament voor de mensheid, en toen het meesterwerk voltooid was, ging de wanhopige kunstenaar naar de bergen met een arsenicumdoos om zijn leven te beëindigen. Hij heeft de dosis echter niet berekend en kronkelde van pijn terug naar huis en viel in slaap. Na het ontwaken en het besef van zijn daad keerde de kunstenaar terug naar zijn vroegere dorst naar leven, en toen hij thuiskwam, was alles normaal, begon er een creatieve opgang en ging het bergop.
Het geheim van deze foto is dat deze van rechts naar links moet worden gelezen, zoals de kabbalistische teksten waar de auteur van het schilderij destijds door gefascineerd was. Het werk vertelt over het spirituele en fysieke leven van een persoon van geboorte tot dood (in de rechter benedenhoek wordt de baby getekend als een symbool van geboorte en in de linker benedenhoek - ouderdom en een vogel die een hagedis als een symbool van de dood opraapt).
16. Peter Bruegel de oudere, Nederlandse spreekwoorden, 1559
Dit waarlijk meesterwerk bevat op zichzelf niet meer of minder, maar ongeveer 112 spreekwoorden. Sommigen praten over menselijke domheid. Velen zijn relevant voor deze dag: "tot de tanden bewapend", "tegen de stroom in varen".
17. Paul Gauguin, Bretons dorp onder de sneeuw, 1894.
Deze foto weerspiegelt de diepte van de fantasie van de mens, omdat kunst op verschillende manieren kan worden bekeken. Voor de eerste keer werd het canvas verkocht na de dood van de kunstenaar op de veiling voor een ellendige zeven frank genaamd "Niagara Falls." Het gebeurde omdat de veilingorganisator het met zijn voeten naar de top hing en een waterval op de foto zag, en geen dorp, bedekt met sneeuw.
18. Pablo Picasso, Blue Room, 1901
De oplossing van deze foto was pas in 2008 een succes voor kunsthistorici, nadat deze was verlicht door infraroodstraling. Daarna werd de tweede foto of, waarschijnlijk, de eerste foto ontdekt. Onder het hoofdbeeld van de vrouw in de blauwe kamer werd de figuur van een man gekleed in een pak en een vlinder, stutten zijn hoofd met zijn hand, duidelijk zichtbaar.
Volgens de expert Patricia Favero, toen Picasso inspiratie opdeed, greep hij meteen de borstel en begon te tekenen. En misschien, op het volgende moment, toen de muze hem bezocht, had de kunstenaar geen leeg doek bij de hand en begon hij een nieuwe foto op de andere te schilderen, of Pablo had gewoon geen geld voor nieuwe doeken.
19. Michelangelo, De schepping van Adam, 1511
Deze afbeelding kan een anatomieles worden genoemd. Dus, volgens Amerikaanse specialisten in neuroanatomie, toont de afbeelding een enorm brein met duidelijk zichtbare delen ervan, bijvoorbeeld de hypofyse, de kleine hersenen, de optische zenuwen en zelfs de vertebrale arterie, die is afgebeeld als een felgroen lint.
20. Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lutnist, 1596
Deze foto werd heel lang tentoongesteld in de Hermitage onder de naam "Lutnistka". In de eerste helft van de twintigste eeuw kwamen kunsthistorici en experts er echter achter dat de afbeelding een jongeman en geen meisje voorstelt. Op deze gedachte werden ze geduwd door aantekeningen die vóór het beeld van een man lagen. Ze kunnen het bas mannelijke feest van Madrigal Jacob Arkademt zien "Je weet dat ik van je hou." Daarom is het onwaarschijnlijk dat een vrouw zo'n keuze zou maken voor zingen.
Bovendien werden tijdens het leven van de kunstenaar zowel de luit als de viool, die op doek worden afgebeeld, uitsluitend als mannelijke muziekinstrumenten beschouwd. Na deze conclusie werd de foto tentoongesteld onder de naam "Lutnist".