Het gevoel voor ritme is niet alleen nodig voor dansers en muzikanten. Het zou überhaupt moeten worden ontwikkeld. Het is immers direct gerelateerd aan het vermogen om je lichaam te beheersen, met de coördinatie van bewegingen. In de kindertijd heeft dit in de eerste plaats te maken met de mentale vermogens van een persoon en zelfs met persoonlijke ontwikkeling in het algemeen. Eerder geloofde men dat het gevoel voor ritme, hoe graag je ook wilde, maar het is onmogelijk om te ontwikkelen, nu is bewezen dat het redelijk realistisch is om het uit te voeren.
Is het mogelijk om een gevoel voor ritme te ontwikkelen?
Eerder werd vermeld dat het kan en moet worden ontwikkeld. Als het gevoel van ritme en het muzikale gerucht iets leek te zijn van de sectie aangeboren vermogens, dan heeft de wetenschap bewezen dat met behulp van speciale oefeningen dit alles gemakkelijk kan worden ontwikkeld.
Hoe ontwikkel je een gevoel voor ritme in muziek en dans?
- De metronoom . Iedereen heeft gehoord dat studeren met hem soms helpt om het ritmegevoel te verbeteren. Begin altijd met een langzaam tempo en voeg telkens 5 hits toe.
- Opnemen . Leg al uw lessen vast op de recorder, camcorder. Omdat het niet verticaal is, is het gemakkelijker om uit eigen fouten te zien.
- Objectieve weergave . Als het erom gaat een gevoel van ritme in muziek te ontwikkelen, is het tijdens het spel belangrijk om naar jezelf te luisteren van buitenaf. Het is dus beter om fouten te horen en te zien.
- We luisteren aandachtig . Dansers worden geadviseerd om zorgvuldig te luisteren naar de muzikale compositie, mentaal in delen uiteen te zetten: ritme, zang en de melodie zelf. In elke audio is er een achtergrond. Hierheen en het is nodig om te luisteren. In het begin is het niet gemakkelijk, maar te zijner tijd zal door deze oefening elke compositie op een geheel nieuwe manier worden waargenomen. Bovendien is het niet misplaatst om op het ritme op de tafel te tikken.
- Slamming . Zowel voor kinderen als voor volwassenen adviseren veel leraren om de muziek dicht te knijpen en sterke en zwakke plekken met flappen te markeren.
- Meer muziek . Analyseer de composities van verschillende genres. In het begin moeten het melodieën zijn, bij de creatie waarvan verschillende muziekinstrumenten worden gebruikt. Het kan bijvoorbeeld Latijns-Amerikaanse muziek zijn.